Asking Through Scores / Demander à travers une partition
Workshop
Studio 303, Montreal, January 15th-19th 2024
Upcoming dates in Ontario TBA, 2024
English Description
What is a score and what exceeds it? Beyond a means of preserving the ideas of its author(s), a score invites other people to interpret those ideas into new experiences. A score asks its readers to become curious, to listen, play, take action or break the rules, and in the process develop shared questions and navigate agency. A score has living in mind. And so, in a way, a score always has some kind of collaborative process at its core.
This workshop will explore interdisciplinary conceptions and uses of scores within collaborative performance making. Through reading, discussion, and experimentation we will examine different approaches to score making, and discover the ethical, practical, and aesthetic questions that working with scores can draw out. Conceived of as a five-day facilitated study group, we will encounter different histories and practices of score making––from events scores, sound-making scores, movement scores, and orally transmitted forms of score making. And each session will oscillate between a period of “studying” (discussing and performing historical examples together) and “making” (creating and workshopping new scores).
This workshop will involve reading, writing/drawing, discussion, sound making (no experience required), and movement. We will practice scores together and for each other. My approach to facilitating will be informed by my background in experimental music, dance and interdisciplinary performance, along with current studies in Conflict Coaching (University of Waterloo). The workshop will be facilitated in english, but I will do my best to encourage collective translation and will gladly slow down when needed.
Description en Français
Qu’est-ce qu’une partition et qu’est-ce qui va au-delà de celle-ci ? Au-delà d’un moyen de préserver les idées de son ou ses auteur-es, une partition invite d’autres personnes à interpréter ces idées pour en faire de nouvelles expériences. Une partition demande à ses lecteur-trices de devenir curieux, d’écouter, de jouer, d’agir ou d’enfreindre les règles et, ce faisant, de développer des questions communes et de naviguer notre capacité à agir. Une partition a la vie en tête. Et donc, d’une certaine manière, une partition a en son essence un processus collaboratif.
Cet atelier explorera des conceptions interdisciplinaires et l’utilisation des partitions dans le cadre de la création d’une performance collaborative. À travers la lecture, la discussion et l’expérimentation, nous examinerons différentes approches de la création de partitions et découvrirons les questions éthiques, pratiques et esthétiques que ce travail peut soulever. Conçu comme un groupe d’étude de cinq jours, nous découvrirons différentes histoires et pratiques de création de partitions – des partitions d’événements, des partitions de création sonore, des partitions de mouvement et des formes de création de partitions transmises oralement. Chaque session oscillera entre une période «d’étude» (discussion et interprétation d’exemples historiques) et une période de «création» (création et élaboration de nouvelles partitions).
Cet atelier comprendra de la lecture, l’écriture/le dessin, la discussion, la création de sons (aucune expérience n’est requise) et le mouvement. Nous pratiquerons des partitions ensemble et les uns pour les autres. Mon approche de l’animation s’appuiera sur mon expérience de la musique expérimentale, de la danse et de la performance interdisciplinaire, ainsi que sur mes études actuelles en encadrement en cas de conflit (Université de Waterloo).
Credits
Devised and facilitated by Christopher Willes.
A full syllabus / reader that was made for the studio 303 workshops is available on request as a PDF document and in hardcopy.